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专辑简介

“作为一名以诠释早期音乐而闻名的音乐专家，强调更清晰的发声，以追求更卓越的声色为导向，使乐团在很多独到的方面流露出更丰富的色彩…”古斯塔夫•马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣•保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏。在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐。他的很多交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。马勒《第一交响曲》作品完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲（提坦是古代希腊神话中的巨神族）。但从作品的内容来讲，几乎与名称完全不符，“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让•保罗的一首同名诗。马勒最早将这部作品称为交响诗,分为两部分,“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。指挥家简介——迪费恩德（Jan Willem de Vriend）迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。黄片高清无码 专辑简介：由制作人，作曲家和小提琴家MIKI Kekenj制作的首张专辑是一个大型的概念专辑，结合了史诗般的管弦乐，嘻哈节奏和说唱。“通过《我的乌托邦》，Miki Kekenj证明了将古典音乐和嘻哈音乐结合在一起是可能的，这两种音乐流派乍一看似乎毫无关联。嘻哈音乐的力量只有古典音乐才能做到，而抒情的深度只有嘻哈音乐才能做到，”嘻哈音乐专家兼记者简•韦恩写道。MIKI Kekenj生活在他自己的乌托邦里:作为第一个伯格里希交响曲的首席小提琴手，作为一名职业音乐家，他多年来一直对古典音乐情有独钟。但是小提琴家和作曲家还有另一种爱好:嘻哈音乐，即节奏和饶舌音乐的创作。在德国，无论是谁需要为官方的嘻哈音乐、灵魂音乐或流行音乐作品安排一段弦乐，迟早都会遇到MIKI Kekenj的名字。他已经将纳米卡或约翰内斯•奥尔丁、诅咒、芦荟或艾莉卡•巴杜、乔伊•德纳兰或乔利斯等艺术家置于弦乐编曲的聚光灯下。《我的乌托邦》是由古典音乐和它的声音语言构思而成的，但从未忘记嘻哈。即使是专辑开头的序曲《Fruhling》(春天)也没有任何鼓点，但在它的动感中，它仍然为MIKI Kekenj的说唱提供了音乐基础。在《我的乌托邦》的歌词和作曲中，MIKI构想了未来时代的理想，但也设想了这种替代的绝望。他讲述着残酷的故事——隐藏在摇篮曲的字里行间——一次又一次地成为现实，并且敢于将没有爱的生活视为救赎。MIKI说:“人们经常问我，最初是怎么想到把嘻哈音乐和古典音乐结合起来的。”“对我来说，回答这个问题很容易:我做我最擅长的事。”从那以后，他定期邀请最多元化的灵魂，嘻哈，流行和技术艺术家到舞台上，以一种室内音乐的方式重新诠释他们的迪斯科音乐。在《我的乌托邦》中，他利用自己丰富的音乐经验，在史诗般的管弦乐声、嘻哈节奏和饶舌乐之间创造了一件艺术作品。
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